sábado, 11 de febrero de 2017
jueves, 18 de febrero de 2016
QUIEN ES WALTHER ARRUBLA, COMO ARTISTA DE ARTE PLÁSTICO? (Registrarte en Mi Canal)
¿QUIEN ES WALTHER ARRUBLA, COMO ARTISTA DE ARTE PLÁSTICO?
En este vídeo les
doy a conocer quién es Walther Arrubla Galería de arte.
Como artista: Es
un joven Emprendedor nacido en San Agustín Huila y Criado en la Ciudad de
Sincelejo Sucre. Desde muy niño mostró gusto y talento por el Arte, recibiendo
el apoyo incondicional de sus padres, desde la época de estudio.
Se desenvolvió
fácilmente en las áreas de arte en la escuela y en la Universidad. Termino sus
estudios de Primaria en la Escuela Madre Amalia, Bachillerato en el Colegio
Técnico Industrial, donde se especializo en área de dibujo técnico, para
fortalecer la parte artística.
Continuo sus
estudios en la ciudad de Medellín en el Instituto de Mejoras Publicas, donde
alcanzo a cursar un semestre y no continuo por los costos de la carrera Artes
Plásticas, luego ingreso a la
Universidad de Sucre, a Estudiar Ingeniería
Agrícola. Graduándose en el año 2010, al tiempo continuo sus estudios de
artes plásticas en la escuela de Bellas Artes de Sincelejo, logro graduarse con
la investigación de grado que llevo como nombre “Corralejas de Caribe” grado
que se dio en el 2006.
Luego ingreso a
estudiar en la Universidad Cecar, como Licenciado en Educación Básica con
énfasis con Educación Artística, culminando sus estudios en año 2011.
Ha realizado
exposiciones en la Escuela de Bellas Artes y Humanidades en el Centro de
Sincelejo, en Cartagena Representando las Juventudes de Sucre.
Museo Manuel
Huertas Vergara de Sincelejo en la Universidad de Sucre.
Universidad Cecar,
Medellín en la Academia de Arte 58, en el año 2013 decide organizar su galería
de Arte la cual funcionaba en su casa, donde tenía el Taller Galería ubicada en
el centro de Sincelejo, proyecto de vida en el que ha recibido el apoyo
incondicional de su esposa Brenda Paternina,
Hermano Wilson Arrubla, señor Leónidas Paternina, Oswaldo Arrubla
(Padre) y Rosario Hoyos (Madre).
Mi Sueño es ser un
Artista de talla Internacional, siendo consciente que debo seguir trabajando
inteligentemente y aprovechando las nueva tecnologías de la comunicaciones y el
social media ente ellas todas las redes sociales. Y ahora el apoyo de canal de
Youtube.com
Trabajo actualmente
en las siguientes temáticas: Serie Flora y Fauna Colombiana, a partir de la
cual busca promover desde las artes la importancia de tomar conciencia con el
Medio Ambiente. Aquí afina los conocimientos que la Ingeniería y la Experiencia
como instructor ambiental me brindaron. Gracias a mi padre que me ha guiado la
serie evangelista la cual me dedico a llevar la palabra de Dios a los hogares,
empresas e instituciones que adquieren mis obras de Arte.
Vistita mi sitio
web para que aprecies mis obras:
en mi
blog:
y en las redes sociales arriba
en el canal puedes visitarme y regístrate.
martes, 9 de febrero de 2016
HISTORIA DE LA PINTURA
HISTORIA DE LA PINTURA
La historia
de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea,
e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y
cambios, que coincide con la historia del
arte en su contexto histórico y
cultural.
El llamado arte parietal de pintura
mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas
pertenecientes a Francia y España y en la costa
mediterránea en el arte levantino,
y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental.
Las pinturas rupestres más antiguas
conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet,
en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los
períodos entre el Auriñaciense y elGravetiense.
Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso.
También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira.
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres
humanos a menudo en actitud de caza.3
Las imágenes que se
observan en papiros o las paredes
de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000 años, son escenas de la vida
cotidiana y mitológicas, simbolizadas con los rasgos característicos de perfil y utilizando el
tamaño de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal
decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor
conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano.
En la época paleocristiana se decoraron
las catacumbas con escenas
del Nuevo Testamento y con la
representación de Jesús como el «Buen Pastor». Eran
figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador.
Este
estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla.
La pintura románica se desarrolla
entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las del Sur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas
religiosos realizados para los ábsides y muros de
las iglesias con representaciones del Pantocrátor, la Virgen María y la vida de santos.
En pintura gótica además de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destacó la figura el pintor Giotto.4
La Gioconda pintura delrenacimiento por Leonardo da
Vinci.
En el renacimiento tuvo la
pintura una gran influencia clásica, se desarrolló la perspectiva lineal y el
conocimiento de la anatomía humana para su
aplicación en la pintura, también en esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de
grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da
Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano.
En la obra de La Gioconda descollan las
nuevas técnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro.
Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina.
Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados
por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck.
En Alemania sobresalió el pintor y humanista Durero.4
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubišta (Ostrava).
Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.
La Iglesia de
la Contrarreforma busca el arte
religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo,
y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas,
que habían dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecían adecuadas.
Las dos características más importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en
la composición, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un
naturalismo radical que combinaba la observación física detallada con una aproximación, incluso
teatral y dramática mediante el claroscuro,
el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale
Carracci son dos pintores coetáneos,
considerados decisivos en la conformación pictórica del barroco.
La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se
distinguieron entre otros Velázquez, Rubens y Rembrandt.
En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococó, más alegre y festivo que el barroco.
Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios
del siglo XIX expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor más importante
fue Delacroix;
en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole;
y en España, Francisco de
Goya. Con la invención de la fotografía a mediados
del siglo XIX, la pintura empezó a perder su objetivo histórico de
proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como
precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposición de colores
que busca reconstruir un instante percibido, una impresión, sin
interesarse por los detalles concretos.5
El inicio del
siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: el Fovismo,
que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; elExpresionismo,
que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso,
con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta,
heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York entre los años 1940-1950,
el Pop art llegó un poco
después, con un conocido exponente en Andy Warhol.
El minimalismo se caracteriza
por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen
realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.4
LA PINTURA ES EL ARTE DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA UTILIZANDO PIGMENTOS MEZCLADOS CON OTRAS SUSTANCIAS
LA PINTURA ES EL ARTE DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA UTILIZANDO PIGMENTOS MEZCLADOS
CON OTRAS SUSTANCIAS
Una pintura
es el soporte pintado sobre un
muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura se aplica
también al color preparado
para pintar, asociado o no a una técnica de
pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la
pintura atendiendo a las técnicas de
pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».
La
clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como
la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a
criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en
general de cualquier período de la historia de la
pintura.
Las pinturas
son obras de arte, atendiendo a su sentido estético Ernst Gombrich dice que:1
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos
recuerda un amigo,
ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos
sometidos al recuerdo de una
multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del
arte (2002)
Y
parafraseando a Arnold Hauser:
Las
interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y
aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras
formas de vida y hábitos mentales.
Ernst Bloch en El espíritu de la
utopía (1918),
defiende el arte no figurativo, relacionándolo con una
concepción utópica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma
inconsciente en lo más profundo del ser humano.2
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la
preciosa vastedad del espacio y de todo lo demás, más valdría ir a
disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espíritu de la
utopía (1918)
Erwin Panofsky y otros
historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante la iconografía (forma) y la iconología (su
contenido), primero se trata de comprender lo que representa, luego su
significado para el espectador y, a continuación, analizan
su significado cultural, religioso y social más
ampliamente.
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